梅花之清，并非水之清澈，而是那一枝横斜在溪水之上，更显清绝。梅花之明，并非雪之明亮，而是那被冰雪冻断的老枝，飘落如碎玉般晶莹。梅花之暗，并非雨之昏暗，而是隔着篱笆，和着细雨，花瓣上粘满了珍珠似的雨点。梅花之淡，并非烟之清淡，而是笼罩在烟雾缭绕的江村，显得清冷凄惨。梅花之枯，并非霜之干枯，而是经历了霜打之后，才显得高雅脱俗，比霜降之前更具风韵。梅花之瘦，并非月之清瘦，而是月光之下，孤零零的影子更显清峭。梅花之寒，并非风之凛冽，而是飘落的花瓣飞舞在玉石栏杆之上，更觉寒意。梅花之湿，并非露之潮湿，而是清晨，带着露珠的花蕊，含羞带怯，发出低低的叹息。

因雪之明亮，更可见梅花之魂魄，笔下描绘的梅花，如同堆积的白银，光彩夺目。因水之清澈，更可见梅花之风骨，笔下描绘的梅花，仿佛一溪寒水，浸透着清冷的月光。因烟之清淡，更可见梅花之情致，笔下描绘的梅花，呈现出一片黄昏时节的晴朗景象。因雨后放晴，更可见梅花之容貌，笔下描绘的梅花，亭亭玉立，仿佛对着人微笑。因月之清瘦，更可见梅花之真性，笔下描绘的梅花，如蟾蜍般在早春时节嬉戏。因霜之干枯，更可见梅花之气节，笔下描绘的梅花，如同飞霜，送走了残冬。因露之潮湿，更可见梅花之奇特，笔下描绘的梅花，冷艳的花蕊垂挂着无数的露珠，宛如珍珠。因风之凛冽，更可见梅花之意韵，笔下描绘的梅花，萧瑟清疏，夺去了云霞的光彩。

有人身心都像这梅花一样高洁，所以才能写出梅花的清雅与横斜之姿。杨补之如果看到这样的画作，也会惊叹不已，因为你的创作风格迥然不同，自成一家。该繁复的地方不繁复，该简洁的地方极其简洁，雪景在清晨的迷蒙中更显韵味，月色在夜晚的迷离中更添风情。更可贵的是还描绘出梅花的缕缕香气，明媚的春光，永远都在你的笔尖流淌。

• 陈槱：友人，生平不详。
• 杨补之：即杨无咎，南宋画家，擅长画梅。
• 三昧：佛教用语，指排除杂念，使心神平静，达到悟道的境界。此处指绘画的精髓。
• 琼：美玉。
• 糁（sǎn）：谷类磨成的碎末。
• 琲（bèi）：成串的珠子。
• 萧骚：形容风吹动树木的声音。
• 阑干：同“栏杆”。
• 机杼：织布机上的重要部件，比喻诗文的构思和布局。
• 阳春：温暖的春天，也常比喻美好的事物或高雅的艺术。

这首诗是白玉蟾赠给友人陈槱的，赞赏他画梅的艺术成就。诗歌通过对梅花在不同环境下的特征描写，衬托出梅花的高洁、坚韧和不俗的品格。

1. 前八句： 分别从水、雪、雨、烟、霜、月、风、露八个不同的角度来描写梅花，突出了梅花在各种环境中都能够保持其独特的魅力。这种对比的手法，更显现出梅花不与世俗同流合污的高洁品格。

2. 中间八句： 从雪明、水清、烟淡、雨晴、月瘦、霜枯、露湿、风寒八个方面，表达了作者对友人陈槱画梅艺术的赞赏。作者认为陈槱的画作能够抓住梅花的精髓，将梅花的魂魄、风骨、情致、容貌、真性、气节、奇特和意韵都表现得淋漓尽致。运用了“偏见”一词，表达了对陈槱画作的深刻理解和高度赞赏。每一句都以具体的景象（雪明、水清等）为切入点，进而引出对梅花精神层面的感悟和赞美，并与陈槱的绘画技巧紧密结合。

3. 最后十句： 赞扬陈槱的人品和画艺。作者认为陈槱之所以能够画出如此出色的梅花，是因为他本身就具有梅花一样高洁的品格。作者相信，杨补之如果看到陈槱的画作，也会感到惊叹，因为陈槱的创作风格已经自成一家。最后，作者用“繁处不繁简处简，雪迷晓色月迷晚。更得一些香气浮，阳春总在君笔头”几句，概括了陈槱画梅的特点，即构图简洁、意境深远，并且能够将梅花的香气和春天的气息都融入到画作之中。表达了对陈槱绘画才华的极高评价和美好祝愿。

艺术特色：

• 对比衬托： 诗歌运用了大量的对比手法，如梅花与水、雪、雨、烟、霜、月、风、露之间的对比，突出梅花的独特品质。
• 比喻象征： 梅花象征着高洁、坚韧和不俗的品格，诗人通过对梅花的描写，表达了对具有梅花一样品格的人的赞美。
• 想象丰富： 诗歌充满了丰富的想象力，如“冻折老梢飘碎琼”、“笔下蟾蜍弄早春”等，给人以生动的画面感。
• 语言精炼： 诗歌语言简洁凝练，意境深远，具有很强的艺术感染力。
• 结构巧妙： 全诗结构严谨，层次分明，从对梅花特征的描写，到对友人画艺的赞赏，再到对友人人品的赞扬，层层递进，浑然一体。

总的来说，这首诗是一首赞美友人画梅艺术的高雅之作，它不仅展现了梅花的高洁品格，也表达了诗人对友人的深厚情谊。