山上的凉云消散，夕阳西斜，江面风也停息。娥皇弹奏五十弦瑟，秋意深沉，汉江水也似充满哀愁。

最初是因为没有物象可以寄托，却牵动起内心的百般忧愁。瑟弦凝结霜露，像是晶莹的瑶华，玉指拨动琴弦，烟波也为之悲叹。

瑟声将要随着落叶飘逝，又萦绕在稀疏的浮萍之间。哀怨的乐声如云聚合而来，清越的余音使得梧桐也像枯死一般。

美人娥皇逝去万载之后，怎能再见到她娇美的容颜？

不是神灵没有悲伤，怎能长久地承受这种痛苦？魂魄无处不在，九嶷山空有相似的外形。

魂魄终究没有归去，只是徒增远方之人的悲伤。竹林下斑驳的泪痕，恐怕有学瑟的鬼魂出没。

• 湘灵：指娥皇，舜的妃子，舜南巡死于苍梧，娥皇、女英二妃追至湘江而死，化为湘水之神。
• 山上凉云收，日斜川风止：描写傍晚时分的景象，为全诗定下悲凉的基调。
• 娥皇五十弦：指瑟。相传瑟有五十弦，后改为二十五弦。
• 秋深汉江水：秋意深沉，汉江水也似充满哀愁，呼应湘灵的悲惨遭遇。
• 无象外：指没有具体的物象可以寄托情感。
• 瑶华：美玉，比喻瑟弦上凝结的霜露。
• 烟波劳玉指：烟波也为玉指拨动琴弦而悲叹。
• 疏蘋：稀疏的浮萍。
• 云合：如云聚合，形容哀响之盛。
• 清馀桐半死：清越的余音使得梧桐也像枯死一般，形容瑟声的悲凉。梧桐，古人常以梧桐木制作乐器。
• 女颜万岁后，岂复婵娟子：美人娥皇逝去万载之后，怎能再见到她娇美的容颜？婵娟，形容女子容貌美好。
• 不道神无悲，那能久如此：不是神灵没有悲伤，怎能长久地承受这种痛苦？
• 魂魄无不之，九山徒相似：魂魄无处不在，九嶷山空有相似的外形。九山，即九嶷山，娥皇、女英葬于此处。
• 没没竟不从：魂魄终究没有归去。
• 斑斑泪篁下，恐有学瑟鬼：竹林下斑驳的泪痕，恐怕有学瑟的鬼魂出没。泪篁，竹子上因泪水浸润而形成的斑痕。

《悲湘灵》是鲍溶的一首乐府诗，以湘灵为题材，抒发了对娥皇的哀悼之情，也寄托了诗人自己怀才不遇的悲愤。

诗歌首先描写了傍晚时分悲凉的自然景象，为全诗奠定了凄清的基调。接着，诗人描写了娥皇弹瑟的场景，用“霜露结瑶华，烟波劳玉指”等生动的细节，表现了瑟声的哀怨动人。随后，诗人感叹娥皇逝去已久，无法再见其容颜，并表达了对神灵悲伤的理解，以及对娥皇魂魄未能归去的惋惜。最后，诗人以“斑斑泪篁下，恐有学瑟鬼”作结，更增添了诗歌的神秘色彩和悲凉气氛。

这首诗的艺术特点主要体现在以下几个方面：

1. 情景交融：诗人将自然景物与人物情感紧密结合，以景衬情，使诗歌更具感染力。
2. 细节描写：诗人善于运用细节描写，如“霜露结瑶华，烟波劳玉指”，使娥皇弹瑟的形象更加生动。
3. 想象丰富：诗人展开丰富的想象，如“恐有学瑟鬼”，为诗歌增添了神秘色彩。
4. 语言精炼：诗歌语言简洁凝练，富有表现力。

总而言之，《悲湘灵》是一首充满哀思的乐府诗，表达了诗人对娥皇的哀悼之情，也寄托了诗人自己怀才不遇的悲愤。诗歌情景交融，细节描写生动，想象丰富，语言精炼，具有很高的艺术价值。